金融危机造成了世界范围内的经济衰退，当然也同时影响了艺术市场。然而，很多媒体、艺术展览会的组织者和画廊主人却因此兴高采烈，开始祈祷般地议论此次经济危机会带给艺术市场的所谓“正面的积极作用”。他们以为，现在又到了讲究作品质量的时候了，是真正的艺术收藏家买进的大好时机，也是各地博物馆扩大收藏的机会。因为，他们无需与那些讨厌的暴发户去竞价了。总之，因为这场经济衰退，大家又重归艺术的真实根基，是真正懂艺术的社会来欣赏艺术的时候了。

    如果事情真的像他们所祈祷的那样，当然不是一件坏事。但实际情况却是另外一幅景象。比如，今年3月底曾传出这样一则消息，纽约曼哈顿上东区著名的画廊主人劳伦斯•萨兰德（Lawrence B. Salander）因盗窃收藏家们价值8800万美金的艺术品而受到起诉。而且有时他甚至一画三卖，还向投资人许诺百分之百的投资回报率。此外，对冲基金之王史蒂夫•科恩（Steve Cohen）在最近因投机经济衰退而获得了数十亿美元的利润后，作为投资人入股苏富比（Sothebys）拍卖行，他的要求是要将其收藏的几幅作品放在该拍卖行的纽约总部展示。

    这只是两个极端的例子，但它们仍表明，若将艺术品降格为纯投资，艺术界将会发生什么样的事情，而这又将对其带来什么样的结果。艺术品是可以买卖的，这当然是好事。但如果人们读到，今年2月份在克里斯蒂（Christies）举办的伊夫•圣洛朗收藏品的拍卖及3月份在马斯特里赫特（Maastricht）举办的欧洲艺术和古董博览会（Tefaf）取得令人惊讶的“好成绩”的原因是有黑金的参与，自然又会产生疑虑。

    一些收藏家担心，瑞士银行松动其保密的传统，于是急于取出藏在那儿的黑钱去购买几幅画。可惜的是，这样受益的不是当今工作的艺术家和他们的画廊，而是屈指可数的少数艺术品经纪人，他们手上拥有大师的作品和经典的现代作品，因为现在市场的发展趋势又回归到了追求高安全性的投资取向。在这种情况下，年轻的艺术家就很难有施展的机会。不论是在柏林、伦敦还是纽约，许多过去资金情况良好的画廊都早已关闭了。

    德国的博物馆现在也几乎找不到什么赞助商了。美国博物馆是靠捐赠、投资资金和公共资金来维持的。这种运作方式曾被德国看作为发展的方向和楷模，但是现在这个体系也到了崩溃的边缘。由于收入锐减达数百万，即使是那些著名的博物馆也开始面临窘境，不得不解雇员工和取消展览。

    比如，纽约的美国国家艺术学院博物馆（National Academy Museum and School of Fine Arts）不得不出售其拥有的部分收藏品。要不是在最后一刻，慈善家埃利•布罗德（Eli Broad）捐助了3000万美元，洛杉矶的现代美术馆（Museum of Contemporary Art）也早就宣布破产了。拉斯维加斯美术馆（Las Vegas Art Museum）因为资金问题已经关门了。遭同样厄运的还有玫瑰艺术博物馆（Rose Art Museum），该艺术博物馆的主人、马萨诸塞州的布兰德斯大学（Brandeis University）已将其关闭了，其拥有的高品质收藏品也只能拿出来拍卖，其中有罗伊•李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、布鲁斯•康纳（Bruce Connor）和菲利普•加斯顿（Philip Guston）的作品。看来这已不是正常的、有益的萎缩，而是对文化艺术界的大砍伐。

    因此，有人写文章呼吁那些在寻找新的机会赚危机钱的对冲基金经理、在瑞士银行藏有黑钱的收藏家以及还未被揭露的金融投资诈骗人应发掘自己慈善的一面，将资金捐给财政困难的博物馆！做一个真正的收藏家，去购买那些起步艰难的艺术家和其画廊的作品！购买年轻的艺术品！