在艺术高校的年展上，如果你运气足够好，同时又有敏锐的捕捉能力，那么你很可能在年展上发现一批天才。即使没有任何发现，参观一次这样的展览也是值得的。

    暑假前夕，几乎所有的德国艺术高校都有巡回展。在这几天中，所有的教室、作坊、艺术工作室、演播室以及实验室对学生们来说都从日常工作和学习的地方变成了展示自己的空间。不同专业的学生们会通力合作：从绘画到电影，从录像到设计，从造型艺术到视觉艺术，各个专业之间都有着不同的交流。有的高校还在舞台布景、建筑学、音乐、表演、舞蹈等方面有所合作。（右图：汉堡艺术学院今年的造型艺术年展开幕，来源：HFBK。）

    今年德国汉堡艺术学院（Hochschule für Bildende Künste Hamburg，HFBK）举办的造型艺术年展于7月2日晚上六点开始。在大门口，人们就可以拿到罗列了所有展区的宣传单。这个宣传单对参观展览是很有帮助的，因为这所高校的校园就像一座迷宫似的。从宣传单上可以看出，如果想去雕刻班看看，那么就得去地下室；从事设计的教室一般在学校的后部；而学习绘画的学生工作室则在前面，他们的班级展览是公众最喜爱的。参观者的注意力不由得会集中在墙上挂着的那些图片上。看上去这些图片就像是还没有完成。这些的年轻的艺术家们似乎仍然在寻找些什么，打算实验些什么。很多参观者对这些图片印象深刻。（左下图：绘画班Werner Büttner教授的学生们的作品，来源：HFBK。）

    “某收藏家在高校的展览会上买走一幅画，几年后这幅画身价陡增。”类似这样的故事一直都存在发生的可能性。但是，学生当中很少有人会关心这样的事件，因为不管怎样，这和年展的主旨无关。年展不是画作出售或者画展的热身，也不是针对艺术市场的准备。学生们只是想单纯地展示：在过去的一年中他们都在做些什么。汉堡艺术学院的新闻发言人称：“大学是一个封闭的、被保护起来的工作室，是一个实验场所。在每个工作年结束的时候举办的巡展与其说是一次展览，到不如说是学生们和学校内部人的一次重要的‘艺术周年庆’。”

    向整个城市展示发生在大学里的事情会产生一种奇妙的边缘效应，想想看，两个平时相处在一起却不是那么互相了解的事物开始进行部分地融合，会产生什么样的效果。另外，这是一个很好的和艺术家们对话的机会——这可不是轻易能得到的。通常，这些艺术家们都会自己扎堆呆在一起，脸上带着酷酷的表情，似乎不把参观者放在眼里。

    相比较和画家们的交往，和设计师们倒是比较容易攀谈起来——人们可以问他们新研制的整套器具是用来做什么的，这种新材料有哪些优势，为什么他们选择在捷克和传统老艺人一起设计并制作他们的杯子、壶或者是花瓶呢？诸如此类的问题有很多。

    还有些学生会做些旅行。例如，有的学生去了去中国的武汉，他们去理工大学的艺术系，和那里的学生们一起思考“移动传播”的项目。他们为了体现移动传播技术的美学原则而建立了网络平台。电影爱好者们每天用大量的时间在小演讲厅里用已经学过的一些理论，借助于胶片、有实验性质的录像技术为维姆•文德斯（Wim Wenders，德国著名导演）,罗伯特•布拉姆凯姆普（Robert Bramkamp，德国导演）或者佩佩•唐古拉特（Pepe Danquart）的作品灌音。

    但显然，参加年展的目的不一。有人会利用年展的机会制作一些短片来反映在学校的日常生活中遇到的一些问题，例如有的学生认为自己的建议具有现实性却没有受到充分的重视，有的认为自己不能及时适应严格的毕业要求，此外还有生存保障和学业的关系问题等等。